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    La exploración de trabajos en papel dan origen a mi obra. La larga tradición del arte japonés con este material, son fuente de inspiración y estudio,  así como la arquitectura contemporánea con sus formas que parecieran muchas de ellas estar basadas en el movimiento de una lámina de papel y se erigen como verdaderas esculturas monumentales.

 

    Reemplazo el papel orgánico por materiales resistentes en el tiempo pero con las mismas características visuales , trabajo en base a láminas sintéticas y de polipropileno .

Paso del trabajo en pequeña escala a hacer piezas grandes, me interesa conservar las características de liviandad y fragilidad y que el tamaño no sea un límite.

A su vez me plantea un desafío ya que no es un material que yo pueda esculpir o moldear a mi antojo, tengo que respetar sus leyes físicas : si lo pliego , se abre, si lo tuerzo, se devuelve, si lo levanto, cae.

 

    Nunca hay una idea preconcebida , cada obra nace del inagotable ejercicio sobre un lámina que va cambiando de significado visual a medida que la muevo, la corto , la tenso, la cruzo.. y cuando encuentro en medio de ese movimiento la imagen que quiero, ahí me detengo y la obra comienza a tomar forma.Entonces, la fijo con estructuras y técnicas inventadas según la necesidad de cada pieza,  para poder mantenerla en la posición deseada.

 

    La interacción con la luz es una parte fundamental en mi obra. Una misma forma con la luz suave y tamizada se ve sutil , si por el contrario recibe luz fuerte y dura se llena de potentes contrastes y dramatismo , se ve diferente, se expresa distinta.

 

    Finalmente no tengo ninguna certeza respecto de mi trabajo y me siento en una constante búsqueda lo que me lleva por un camino donde,

mi mente HACE ,

lo que mis ojos PIENSAN,

y lo que mis manos VEN ,

entonces las dos dimensiones se transforman en tres.

 

 

 

    The exploration on paper works are the origin of my artwork. My inspiration arises from the ancient Japanese art of paper  as well as from contemporary architecture that seem to be based on the movement of  paper sheets and can become true monumental sculptures.

 

    Instead of organic paper I use materials such as synthetic and polypropylene fibers that withstand the test of time and  possess the same visual characteristics.

Both in small and large scale works, my aim is to keep the lightweightness and fragility. This is also a challenge since the material cannot be sculpted or shaped as I wish. I have to respect its physical laws: if I fold it, it breaks open; if I bend it, it returns to its former shape; if I lift it, it falls.

 

    There´s no preconceived idea. Each artwork is created after playing with the visual meaning of each fiber when  it´s moved, cut, straightened or interwoven. When I find the image I´m looking for in that movement I stop, and the artwork starts to take it´s shape. Then I fix it with structures and techniques specifically invented for each piece, so it can keep the shape envisioned.

 

    The interaction with the light is an important element of my work. The same shape with a dim light looks subtle. On the other hand, it looks different if it receives a strong and hard light, it fills up with strong contrasts and drama.

The same artwork can appear lighter and  brighter with a soft light or darker, rigid,  geometric  and even dramatic  with a hard light.

 

    Consequently this endless exploration takes me down a path where,

my mind DOES,

what my eyes THINK,

and what my hands SEE,

and then the two dimensions become three.

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